Music for 18 Musicians là bản giao hưởng âm thanh đầy năng lượng và mê hoặc với những chuỗi giai điệu repetitious xen kẽ sự im lặng.

“Music for 18 Musicians” (1974-1976) của nhà soạn nhạc Mỹ Steve Reich là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của nền âm nhạc thí nghiệm thế kỷ XX. Tác phẩm này được xem là đỉnh cao của phong cách minimalism mà Reich đã phát triển từ những năm 1960, và nó đã ảnh hưởng sâu rộng đến thế hệ sau của các nhà soạn nhạc.

Reich bắt đầu sự nghiệp của mình với những tác phẩm âm nhạc avant-garde sử dụng băng ghi âm và kỹ thuật tape looping. Ông quan tâm đến việc khám phá cách âm thanh có thể được biến đổi và xử lý, tạo ra những cấu trúc âm thanh mới và độc đáo.

“Music for 18 Musicians” là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Reich, đánh dấu sự chuyển hướng sang một phong cách âm nhạc ít mang tính thí nghiệm hơn và dễ tiếp cận hơn đối với người nghe. Tác phẩm này vẫn mang đậm đặc điểm minimalism – việc lặp lại những chuỗi giai điệu đơn giản, sự thay đổi từ từ về nhịp độ và âm sắc, sự im lặng được sử dụng như một phần không thể thiếu của cấu trúc âm nhạc – nhưng nó cũng mang đến một cảm giác năng động và đầy sức sống.

Cấu trúc âm thanh và nhạc cụ:

“Music for 18 Musicians” được viết cho một dàn hợp xướng gồm 18 nhạc công chơi các loại nhạc cụ khác nhau:

• 3 Marimba: Những chiếc marimba mang đến những âm thanh trầm ấm và ngân vang, tạo nền tảng vững chắc cho toàn bộ tác phẩm.
• 2 Vibraphone: Vibraphone với âm thanh sáng và trong trẻo được sử dụng để tạo ra những giai điệu lặp đi lặp lại, như những sợi dây kết nối các phần khác nhau của tác phẩm.

• 1 Piano: Piano được sử dụng để tạo ra những âm thanh percussive và mang đến nhịp điệu thúc đẩy cho tác phẩm.

• 1 Cello: Cello mang đến những âm thanh trầm, u buồn và sâu lắng, tạo sự tương phản với những giai điệu sáng của vibraphone.

• 2 Clarinet: Clarineted provide melodic lines and counterpoint

“Music for 18 Musicians” được chia thành bốn phần:

Phần I: Bắt đầu bằng một chuỗi giai điệu đơn giản trên marimba, sau đó được lặp lại bởi vibraphone và clarinet.

Phần II: Giới thiệu những giai điệu mới trên piano và cello, tạo ra sự đa dạng về âm sắc và nhịp điệu.

Phần III: Là phần dài nhất của tác phẩm, với những chuỗi giai điệu phức tạp được lặp lại liên tục, tạo ra một cảm giác như đang chìm đắm trong một thế giới âm thanh mê hoặc.

Phần IV: Kết thúc bằng một đoạn ngắn yên tĩnh và thiền định, để lại ấn tượng sâu sắc cho người nghe.

Ý nghĩa và ảnh hưởng:

“Music for 18 Musicians” là một tác phẩm mang tính cách mạng đã thay đổi quan niệm của chúng ta về âm nhạc. Nó đã chứng minh rằng âm nhạc minimalism có thể vừa đầy năng lượng, vừa đầy cảm xúc, và nó đã mở ra con đường cho những nhà soạn nhạc khác khám phá những khả năng mới của âm thanh. Tác phẩm này được biểu diễn thường xuyên trên toàn thế giới và vẫn tiếp tục là một trong những tác phẩm âm nhạc thí nghiệm được yêu thích nhất của mọi thời đại.

Reich đã miêu tả “Music for 18 Musicians” như là một “bản giao hưởng âm thanh” – một thuật ngữ phù hợp để mô tả sự phức tạp và tinh tế của cấu trúc âm nhạc của nó. Tác phẩm này không chỉ đơn giản là một chuỗi giai điệu lặp lại, mà còn là một thế giới âm thanh sống động với những thay đổi từ từ về nhịp độ, âm sắc và cường độ.

Reich đã sử dụng kỹ thuật “phasing” – việc lặp lại cùng một giai điệu nhưng với tốc độ ligeramente khác nhau – để tạo ra những hiệu ứng âm thanh độc đáo. Khi hai giai điệu được lồng vào nhau, chúng sẽ dần dần lệch pha, tạo ra một cảm giác như đang nghe hai bản nhạc riêng biệt được chơi đồng thời.

“Music for 18 Musicians” là một tác phẩm âm nhạc thách thức và đầy thưởng thức, nó mang đến cho người nghe một trải nghiệm âm thanh độc đáo và đáng nhớ.

Để hiểu rõ hơn về “Music for 18 Musicians”, tốt nhất bạn nên nghe nó trực tiếp. Bạn có thể tìm thấy bản thu âm của nó trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến như Spotify, Apple Music, và Youtube. Chúc bạn có những phút giây lắng nghe thú vị!